《音艺怕黑》以隐喻笔触勾勒出创作者在艺术道路上的孤独与坚韧，通过"黑夜"这一核心意象展开多重象征维度的探讨。歌词中反复出现的黑暗既指向创作灵感的枯竭期，又暗喻艺术探索中的未知恐惧，更折射出当代文化工业对纯粹艺术的压迫性阴影。"颤抖的琴弦"与"失真的音符"构成具象化的创作焦虑，而"在五线谱里凿光"的意象则凸显艺术家的反抗姿态——用最脆弱的乐器对抗最沉重的黑暗，恰是整首作品的灵魂所在。歌词巧妙运用音乐元素构建通感修辞，将听觉的"走音"转化为视觉的"锈迹"，暗示艺术生命在商业侵蚀下的氧化过程。副歌部分不断强化的"怕黑"宣言并非怯懦坦白，而是以反向书写完成自我救赎，当创作者承认恐惧的瞬间，反而获得了穿透黑暗的勇气。结尾处"未完成的乐章"的留白处理，既指向艺术永恒的未完成性，也暗含对理想听众的召唤——那些能听懂沉默音符的耳朵，终将在黑暗中辨认出真正的光亮。全篇将音乐创作转化为存在困境的诗意表达，在工业化的艺术生产链条中，重新确认了手工式创作的尊严价值。
